sábado, 15 de septiembre de 2012
PRESENTACION
 |
| el cine |
COLEGIO SUPERIOR PARA LA EDUCACIÓN INTEGRAL
INTERCULTURAL DE OAXACA
BACHILLERATO
INTEGRAL COMUNITARIO N° 14
“JALTEPEC DE
CANDAYOC”.
PRESENTA:
ESTEBAN
VASQUEZ JIMENEZ
UNIDAD DE CONTENIDO:
CIENCIAS DE LA COMUNICACION
ASESOR:
LIC. INF. SENÉN LÓPEZ OSORIO
MODULO:
V
GRUPO:
“A”
NOMBRE DEL TRABAJO:
HISTORIA DEL CINE
SAN JUAN JALTEPEC DE CANDAYOC, COTZOCON, MIXE,
OAXACA
PRECEDENTES DEL CINE
PRECEDENTES DEL CINE
El Cinematógrafo se presenta
en sociedad en los últimos años del siglo XIX. Este nuevo invento, surge a
partir de la convergencia de una serie de progresos científicos que arrancan
desde siglos atrás, a partir de aportaciones habidas en el campo de la Física y
la Química, de la óptica y de las cámaras, y mejoras en terrenos como la
proyección de las imágenes, tanto de aquellas que pueden ser fijas —la
fotografía- como de las que, por aplicación de ciertos mecanismos, consiguen
dar sensación de movimiento.
™ • LA LINTERNA MÁGICA (1646), precursora del proyector
cinematográfico, fue descrita por vez primera por el jesuita alemán Athanasius
von Kircher, basándose en la Cámara Oscura. Permitía proyectar diversas figuras
por medio de una lente convexa y luz solar o artificial. Parecida a ella era la
linterna fantástica o linterna terrorífica, presentada en 1660 por el
ilusionista danés Thomas Walgestein.
™ • EL FANTOSCOPIO (1799), basado en la Linterna mágica.
™ • LA RUEDA DE FARADAY (1831), aparato destinado a
analizar la ilusión óptica construida por Faraday y llamada también rueda de la
vida. Consistía en dos ruedas dentadas que giraban sobre el mismo eje en el
mismo sentido o en el contrario. Se basa en el efecto óptico producido al
observar el movimiento de una rueda a través de las rendijas de la otra.
™ • EL FENAKITISCOPIO (1832), un disco de cartón, de un
mínimo de 25 cm. de diámetro, dividido en partes iguales en cada una de las
cuales, y en la parte periférica, había una rendija. Un eje central hacía girar
el disco y la imagen se observaba en un espejo a través de las rendijas. En
cada una de las partes se colocaba un dibujo correspondiente a una fase del
movimiento.
Desde la teoría de la
visión, impulsada por Johannes Kleper en 1602, hasta los inicios de la
industria óptica, que consolida Joseph Fraunhofer en 1807, se confirma la
posibilidad de uso de la cámara oscura que ya había anticipado Leonardo da
Vinci, aunque se atribuya a Giambattistadella Porta la invención de dicho
mecanismo. Estos estudiosos e inventores pusieron los cimientos para el
desarrollo de las cámaras fotográficas que impulsarían hombres como Friedrich
Voigtländer en 1841, Thomas Lutton —el inventor de la cámara réflex- en 1860 y
George W. Eastman, quien en 1888 presentó en sociedad la famosa cámara Kodak.
El nacimiento de la
fotografía se sitúa en 1839, cuando Joseph N. Niepce obtuvo, tras una larga
exposición, obtener una sombra. Fue un avance que para el hombre de la calle
pasó desapercibido, pero no para aquellos científicos, empresarios e
intelectuales que se dieron cuenta que algo estaba pasando en el mundo de la
obtención de imágenes. En apenas unos años, este nuevo procedimiento enfrentó a
pintores y fotógrafos, entendiendo los primeros que la fotografía iba a acabar
con su trabajo.
La fotografía hacia finales
del siglo XIX se socializó de tal manera que muchos ciudadanos en todo el mundo
podía disponer de una cámara. Y la fotografía fue el soporte que animó a otros
inventores en pensar en cómo se podía obtener una imagen en movimiento. Desde
finales del siglo XVIII ya se proyectan imágenes fijas que se intentan animar
mediante procedimientos como la linterna mágica -que había sido inventada por
Athanasius Kircher- y otros artilugios llamados Phantascopio (Etienne Robertson
en 1799), Praxinoscopio (Emile Reynaud en 1880) o Zoopraxiscopio
(EadweardMuybridge en 1881).
Estas ilusiones ópticas
dieron paso a otras generadas por sistemas mecánicos como el revólver
fotográfico que utilizó Jules Jansen en 1874, o el fusil fotográfico que aplicó
Etienne Jules Marey en 1882. Estas y otras muchas investigaciones buscaron el
otorgar movilidad a la imagen fotográfica. Ayudó a alcanzar este objetivo la
comercialización del rollo de película (celuloide) comercializado por los
hermanos Hyatt en 1868 y que desarrolló plenamente, George W. Eastman cuando
son mostradas al público en diversos países, las primeras imágenes en
movimiento.
EL NACIMIENTO DEL CINE
Antes de dar a conocer el
Cinematógrafo, en diversos países de Estados Unidos y Europa varios inventores
están trabajando en varios sistemas que tenían un objetivo común: el visionado
y proyección de imágenes en movimiento. Entre 1890 y 1895, son numerosas las
patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas
de vistas" animadas. Entre los pioneros se encuentran los alemanes Max y
Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins, Thomas Armat y
Thomas Alva Edison, y los franceses hermanos Lumière.
En la mayoría de los
aparatos el visionado de las imágenes sólo se podía hacer de manera individual;
el más conocido en esta línea fue el Kinetoscopio de Edison. Por eso, aunque ya
desde 1893 ya se dispone de unas primeras películas, la existencia del
Cinematógrafo como tal no comienza a correr de boca en boca hasta la primera
proyección pública que organizan los hermanos Auguste y AntoineLumière el día
28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. Las
primeras imágenes que proyectan en el pequeño salón causan sorpresa y hasta
temor entre los espectadores presentes, alguno de los cuales al ver La
llegada del tren a la estación creyeron que se iba a salir de la pantalla y
llegaron a levantarse del asiento.
Tras la presentación del
Cinematógrafo en París, en otras muchas ciudades europeas y americanas comienza
a "presentarse" el nuevo invento. En España la primera proyección la
ofrece un enviado de los Lumière en Madrid, el 15 de mayo de 1896. A partir de
este año, se sucederán sin interrupción las proyecciones y, con ellas, la demanda
de más títulos, con lo que se inicia la producción a gran escala de películas
que, poco a poco, van aumentando de duración al igual que mejora la historia
que narran.
Durante unos años, los temas
de las películas se repiten con cierta frecuencia, y los espectadores se dejan
atrapar, sobre todo, por aquellas que les resultan más sorprendentes. En esta
línea trabaja en mago francés Georges Méliès que comienza a dirigir una serie
de películas que tienen muchos trucos y efectos, imágenes mágicas en las que
desaparecen personajes (Escamoteo de una dama, 1896), chocan trenes,
crecen los objetos y hasta se puede viajar a lugares desconocidos (Viaje a
la Luna, 1902). Esta línea creativa la desarrollará el español Segundo de
Chomón, que compite con Méliès en la producción de películas sorprendentes (El
hotel eléctrico, 1908) . También fueron importantes las aportaciones de los
fotógrafos de la Escuela de Brighton, pioneros británicos que sorprendieron por
la utilización narrativa de ciertos recursos que dieron fuerza a la historia
que contaban, como sucedió con La lupa de la abuela (1900), de James A.
Williamson, en donde el punto de vista da mayor expresividad a los hechos que
se narran.
CONSOLIDACIÓN DE UN LENGUAJE
El desarrollo de la
industria del cine ha propiciado la definición de un lenguaje específico que se
encargaron de ir definiendo los directores que trabajaron en el tránsito del
siglo XIX al XX. Sorprende que los pioneros no se limitaran a seguir con la
simple "toma de vista" durante muchos años. Hubo quien se preocupó
por dar a entender que la utilización de varios planos de distinto tamaño
servían para enriquecer la historia y la acción de los personajes.
La evolución que se aprecia
en los primeros años tiene que ver con las primeras imágenes impresionadas por
los primeros operadores en todo el mundo. Un paso más lo dan los fotógrafos de
Brighton a partir de 1900, fecha a partir de la que utilizan en sus películas
diversos recursos (puntos de vista, panorámicas, sobreimpresiones, etc.) para
organizar la historia.
Quizás todas estas
aportaciones y el hecho de cada vez más se apropiara el cine de textos
literarios muy conocidos por los espectadores, condujeron a que el teórico
italiano Riccioto Canudo escribiera en 1911 su "Manifiesto de las Siete
Artes" en el que señalaba al cine como el Séptimo Arte, y en el que pedía
que los empresarios del cine asumieran un mayor compromiso artístico con lo que
hacían, para ir más allá de la industria y el comercio.
A partir de 1910, los
europeos comienzan a producir películas más largas que sorprenden por su buena
factura.
PRECEDENTES
DEL CINE, NACIMIENTO DEL CINE Y CONSOLIDACION DE UN LENGUAJE.
INTRODUCCIÓN
Se considera que el cine
nacio oficialmente el 28 de diciembre de 1895 cuando los hermanos lumiere
mostraron en sesion publica sus peliculas a los espectadores del salón indiem
de Paris. En uno de sus primeros films “la llegada de un tren ala estación
ciotat”, el efecto de una locomotora que parecia salir de la pantalla fue
enorme, el aparato con lo cual lo consiguieron lo llamaron cinematógrafo.
Los espectadores comienzan a
aprender un nuevo lenguaje el cinematográfico. Aprender a relacionar las
imágenes entendiendo que guardan una relacion de continuidad y la base de este
nuevo lenguaje es el montaje.
El cine se consolida y
¿quien de nosotros no ha presenciado una pelicula? puede ser en casa o las
salas de cine, lo que nos importa es la historia, el trama que tiene pero poco
nos interesa que hay detrás de una pelicula o que propicio que tu estes en un
sala de cine sentado viendo una pelicula, en este ensayo hablaremos de los
precedentes del cine, ¿como nace?, causas, consecuencias y cual es su lenguaje.
PRECEDENTES, NACIMIENTO Y CONSOLIDACION
DEL CINE
El cinematografo se presento
a finales del siglo xix, esto apartir de que hubo avances en los campos de la fisica, quimica, optica y
mejoras en terrenos de la proyecccion de imágenes
Los estudiosos e inventores
pusieron los cimientos para el desarrollo de la fotografia que se situa en los
años de 1839, tras muchos estudios como los que hizo Joseph n. niepce, obtuvo
tras una larga exposicion, obtuvo una sombra, para muchos hombres de la calle
esto paso desapercibido, pero para los cientificos esto era dar un
descubrimiento dentro de lo que occurria para
obtener imágenes.
Lainvencion de la
fotografia, fue el soporte para que los inventores se animaran a pensar en como obtener una
imagen en movimiento, las ilusiones opticas dieron paso a otras generadas
por sistemas mecanicos como el revolver
fotografico, estas y otras obras de la investigacion buscaron el otorgar
movilidad ala imagen fotografica, esto ayudo a alcanzar el objetivo de
comercializar el rollo de pelicula.
Se habla entonces del
nacimiento del cine conocimos como fue que se dio paso a este gran invento.
muchas patentes acerca de la invencion de las imágenes en movimientos pero lo
que impacto fue la de los hermanos lumiere en un boulevard de capuchinos en
paris, cuando proyectaron las imágenes de la llegada del tren a la
estacion, todos pensaron que el tren iba
a salir de la pantalla y se levantaron
de sus asientos. tiempodespues los hermanos lumiere presentaron sus
proyecciones sin interrupcion mismos que crecen las demandas de titulos y con
ello la produccion de las peliculas con mejor calidad y duracion. durante años
los temas se repiten, los espectadores se dejan atrapar por los mas
sorprendentes entonces entran los magos
que dirigen peliculas que tienen muchos trucos y efectos.
Se consolida entonces un
lenguaje especifico del cual los directores
se encargaron de ir definiendolo en lo que fue el siglo de xix a xx. quizas todas las aportaciones y el
hecho de que cada vez mas se apropiara al cine de textos literarios hicieron
que el teorico italiano riccioto canudo,
escribiera su “manifiesto de las siete artes”, en el que señalaba al cine como
el septimo arte, en el cual pedia a los empresarios de cine que asumieran un
compromiso artistico con lo que hacian para ir mas alla de la industria y el
comercio.
CONCLUSIÓN.
El nacimiento del cien marco
una pauta muy importante en el cual a
pesar de todo lo que paso de todas los sucesos que marcaron un cambio en la
sociedad por el simple hecho de querer transmitir todo lo que sentian y
pensaban el cine marco el cambio en donde todos los avances cientificos y
tecnologicos jugaron un papel muy importante dentro de la consolidacion del
cine por que si bien es cierto los hermanos lumiere inventaron el cinematografo
y que fue un avance muy importante a partir de esto y de todas las distintas
presentacion que hicieron estos hermanos en los lugares especificos en las
personas transitaban mas, en esa epoca lo que queria en el cine era ganar
terreno, que la gente se interesara por lo que hacian y los mensaje que les
daban a entender aunque pues esto era algo dificil por el cine de esta epoca
era muda, entonces como puedo entender una pelicula que es muda y de la cual no
escucho nada, bien en este caso en las pryeccioneshabian narradores para hacer
un poco divertida la pelicula aunque esta durara solo unos cuantos segundos.
BIBLIOGRAFIA:
©GARCIA
FERNANDEZ, EMILIO C. HISTORIA ILUSTRADA DEL CINE ESPAÑOL. MADRID: PLANETA,
1985.
CINE EUROPEO DE LOS 20
CINE EUROPEO DE LOS 20.
Los movimientos artisticos
que se llevaron acabo en europa en los años 20 influyen de manera determinada en el cine europeo.
Los directores jovenes con
gran creatividad e ideas teoricas que de alguna forma ofrecen un conjunto de peliculas que dejan huellas
en generaciones siguientes, a partir de
la decada de los 20, directores franceses ademas de crear peliculas asumen un compromiso teorico-fundamental
impulsando el cine –clubs, tambien dentro de esta fecha son años dominados
por el futurismo (Fernand Leger o Many Ray). y el surrealismo
de germaine Dulac.
Los alemanes disponen de
recursos importantes por lo que abordan peliculas de diversa consideracion como los que propicia la ufa.
En otras cinematografias,
las aportaciones hechas individualmente alcanzan gran fortuna tanto que el cine
italiano despues de haber conseguido
gran éxito con sus producciones historicas de las decadas anteriores, este
modelo se le denomino con el nombre de “peplum” entre los demas referentes cinematograficos.
Para los italianos el
tener a actrices conocidas por el
publico hacen que obviamente su pelicula gane popularidad.
CINE
ESTADOUNIDENSE DE LOS 20.
El aprendizaje que muchos
directores obtuvieron en los años diez, en los años veinte no es de
sorprenderse por sus peliculas el motivo
fue estas peliculas sorprendieron al publico.
En esa eopcamacksennett se convierte en el maximo
exponente del cine de destruccion mismas que de sus manos salieron el grupo de
policias “los keystone-cop”. este tuvo discipulos Harold Lloyd y Charles Chaplin que
progresaron hacia un cine mas de mayor
interes y efectividad mismas que progresan
gracias alas aportaciones Buster Keaton.
El cine comico y la comedia forman parte de las peliculas de estos
actores que tambien son direcotres obviamente estos, situandolos en la cumbre
del cine mismos que no solo lo alcanzaron
no por el éxito, si no por la popularidad no en estados unidos
simplemente tambien en el mundo
Charles Chaplin famoso por
el personaje de charlot gracias a esta caracterizacion se convertiria en uno de
los iconos mas recordados. peliculas de charlot famosas como la de “el vagabundo en 1915 y el inmigrante en el año de 1917 en donde desarrollo argumentos
tematicos sobre la base de un tono tragicomico, fueron en las peliculas “chico
en 1921 y la quimiera del oro en 1925”
El cine estadounidense no
solo aborda un cine comico aborda otros temas del cual se desprenden los
llamados generos desde el cine del
oeste, hasta el cine de aventuras despues el belico y el social, ademas de las
sorprendentes obras de terror, galanes romanticos fueron años importantes para
el star-systemcinematografico por que se beneficio de la presencia de
directores y tecnicos europeos que decidieron probar fortuna en los estados
unidos
CONSOLIDACIÓN
DEL SONIDO.
Desde los principios del
cine, aquellos años en los que solo se proyectaban imágenes en movimiento se
preguntaban que de alguna forma el fonógrafo de Edison y gramófono de Emil
Berliner fuesen acoplados al cinematógrafo. hubo intentos como las del francés Auguste
Barón y otros mas.
El cinematógrafo comienza a
difundirse por el mundo, obviamente los empresarios tenían mas interés por
explotar el espectáculo y no el inventar algo mas sofisticado, eso si, económicamente mas costoso.
El cine como sabemos es sus
comienzos era un cine mudo no precisamente mudo en su totalidad, sino de alguna
forma u otra los técnicos para no hacerlo aburrido ponían detrás de la pantalla a una
persona que tocaría unas piezas con determinado instrumento musical.
Las investigaciones
avanzaron y con ello muchas empresas se interesaran por que sus actores
hablaran en sus películas, esto llevo que la empresa Warner Bros fuese la
primera empresa en producir películas “sonoras” y “habladas”.
BIBLIOGRAFIA:
Cita
libro 1
IGLESIAS
SIMÓN, Pablo. “La función del sonido en el cine clásico de Hollywood durante el
período mudo”, Área
Abierta.
Nº 7. Enero 2004. 15 págs.
Cita libro 2
Jueves
08 de Mayo de 2008 19:14
Emilio
C. García Fernández
CINE
EUROPEO DE LOS 20, CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 20 Y CONSOLIDACION DEL SONIDO.
INTRODUCCIÓN
El cine aparecía y se
inaugura oficialmente en parís el 28 de
diciembre de 1895.Desde entonces el cine
a experimentado cambios en todos los sentidos. Podríamos enfocarnos esencialmente
en la tecnología por que esta es la que
ha dado pasos.
Como se ve reflejada en el primitivo cinematógrafo de los
hermanos lumiere hasta el cine digital
del siglo XXI claro que el cine
consolido un lenguaje cinemat5ografico dentro
de los cuales se encuentran los
de comedia, drama, terror, acción entre otros y con o ultimo la evolución que
tubo en la sociedad principal dentro de
este ámbito social nosotros como personas somos parte esencial. Para que
una pelicula tenga éxito depende el que
se lleve a la cima algún trama o drama
llamase pelicula lo mismo sucedió en los primeros años del cine,
la gente se intereso en el cine y
su función estructura, pero sobre todo por la historia que se veía reflejada en una pantalla aunque cabe resaltar que en esas épocas el cine era muda, y la duración era corta.
El cine estadounidense como el europeo de los 20, era el mudo que quiere
decir con esto no tenia sonido solo era
una proyección de imágenes en movimiento.
DESARROLLO.
EL CINE EUROPEO DE LOS 20
Los movimientos artísticos que se llevaron acabo en europeo en los años 20 influyen de
manera determinada en el cine
europeo.
Los directores jovenes con gran creatividad o ideas teoricas de alguna forma ofrecen un conjunto
de peliculas que dejan huellas en
generaciones siguientes. Apartir de la decada
de los 20 directores
francesas ademas de crear peliculas asumen un compromiso teorico fundamental
impulsado el cine clubs, tambien dentro de esta son años denominados por el futurismo (fernand leger o many ray ) Y el
surrealista de Germaine Dulac.
Los alemanes disponen de
recursos importantes en las que abordan
peliculas de diversas consideración como los propiciados por la productora ufa.
El cine que surgió apartir de revolución rusa en 1917, dio pasos a importantes aportaciones que se
vieron concretados en los trabajos de
Dziga Bertob sobre todo en el cine “cine ojo” (objetividad de la cámara )
de lcb Kullechop en donde desarrolla la
teoría del montaje en otra cinematografía; las aportaciones hechas individualmente alcanzan
gran fortuna, tanto que el cine italiano después de haber
conseguido gran éxito con sus producciones históricas de las
décadas anteriores, este modelo se
denomina con el nombre ”péplum” entre
los demás referentes cinematográficos.
Para los italianos el tener
a ciertas actrices dentro de sus producciones hacen que logre cierta
representatividad.
Las películas fantasmas,
(1920) Víctor slosprom,
La expiación de Gosta
Berling, (1923) mauritz stiler, suecos los 2.
La pasión de Juana de arco
(1928) la del Danés Carl Theador Dreyer con la que afirmara una de las
películas más importantes de esos años.
En cambio el cine español
busca encontrar estabilidad industrial y
trata temas populares para de alguna forma consolidar su producción.
La verbena de la paloma
(1920) de José Buchs.
La causa de la Troya (1924)
de A. Pérez Lugin
Manuel Noriega.
CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 20.
El aprendizaje que muchos
directores obtuvieron en los años diez, en los años veinte no es de sorprenderse
por sus películas el motivo fue estas
películas sorprendieron al público.
En esa época mack sennett se convierte en el máximo
exponente del cine de destrucción misma que de sus manos salieron el grupo de
policías “los keystone-cop”. Este tuvo discípulos Harold lloyd y charles Chaplin que
progresaron hacia un cine más de mayor
interés y efectividad mismos que progresan gracias alas aportaciones buster
keaton.
El cine cómico y la comedia forman parte de las películas de estos
actores que también son direcotres obviamente estos, situándolos en la cumbre
del cine mismos que no solo lo alcanzaron
no por el éxito, si no por la popularidad no en estados unidos
simplemente también en el mundo
Charles Chaplin famoso por
el personaje de charlot gracias a esta caracterización se convertiría en uno de
los iconos mas recordados. Películas de charlot famosas como la de “el vagabundo en 1915 y el inmigrante en el año de 1917 en donde desarrollo
argumentos temáticos sobre la base de un tono tragicómico, fueron en las
películas “chico en 1921 y la quimiera del oro en 1925”.
Harold Lioyd no se queda
atrás y después de un tiempo su mayor gloria en el desarrollo de “gags”, El
hombre mosca (1926) y relámpago (1928).
Boster keaton en cambio se
caracterizó por un rostro inexpresivo lo que provoco que lo llamaron, cara de
palo y peor aún en frentarse a un modo que se ve a cada rato lo mejor de su
trabajo se encuentra en la ley de la hospitalidad 1923. Las siete ocasiones,
1925 el maquinista de a general 1927 el cameraman 1928.
El cine estadounidense no
solo aborda un cine cómico aborda otros temas del cual se desprenden las
llamadas Géneros desde el cine del oeste, hasta el cine de aventuras después el
bélico y social, ademas de las sorprendentes obras de terror galanes románticos
fueron unos importantes para el star-system cinematográfico porque se benefició
de la presencia de directores y técnicas europeos que decidieron probar fortuna
en los estados unidos.
El cine estadounidense no
solo aborda un cine cómico aborda otros temas del cual se desprenden los
llamados géneros desde el cine del
oeste, hasta el cine de aventuras después el bélico y el social, ademas de las
sorprendentes obras de terror, galanes románticos fueron años importantes para
el star-system cinematográfico por que se beneficio de la presencia de
directores y técnicos europeos que decidieron probar fortuna en los estados
unidos
CONSOLIDACIÓN
DEL SONIDO.
Desde los principios del
cine, aquellos años en los que solo se proyectaban imágenes en movimiento se
preguntaban que de alguna forma el fonógrafo de Edison y gramófono de Emil
Berliner fuesen acoplados al cinematógrafo. Hubo intentos como las del francés
Auguste Barón y otros más.
El cinematógrafo comienza a
difundirse por el mundo, obviamente los empresarios tenían mas interés por
explotar el espectáculo y no el inventar algo más sofisticado, eso sí, económicamente más costoso.
El cine como sabemos es sus
comienzos era un cine mudo no precisamente mudo en su totalidad, sino de alguna
forma u otra los técnicos para no hacerlo aburrido ponían detrás de la pantalla a una
persona que tocaría unas piezas con determinado instrumento musical.
Las investigaciones
avanzaron y con ello muchas empresas se interesaran por que sus actores
hablaran en sus películas, esto llevo que la empresa Warner Bros fuese la
primera empresa en producir películas “sonoras” y “habladas”, hubo 2 intentos
de la película “Don Juan” en 1926y el segundo más importante que marcó la pauta
en el cine, que la renovó pasar del cine mudo al cine sonoro fue la película,
El cantor de Jazz en 1927 ambas dirigidas por Alan Crosland este gran paso
influyo de manera determinante en la industria porque afecto la
comercialización de las películas con sonido y dejando atrás a las mudas. Polémica
entre empresas como la de Warner Fox y
la de RKO porque cada empresa tenía un sistema así, que se decidió que el más
apropiado era el sonido óptico el que proponía la RKO.
Los estudios afincados, es
decir, varias idiomas con el fin de comercializar cada una en su país.
Fue en ese entonces que los
productores decidieron adoptar el doblaje porque era más económico.
CONCLUSIÓN
La conclusión de este
trabajo es que apartir del cine europeo
de los 20influyen de manera determinante
en el cine. Desde diversas perspectivas y en casi todos los paises directores, jovenes y con grandes ideas teoricas y creativas ofrecen un buen conjunto de peliculas
de diversa consideración apartir
de proyectos de diferentes actores.
Ademas en otras cinematografías
las aportaciones individuales
alcanzan una fortuna considerable. El cine
de estados unidos de los 20
después del aprendizaje que muchos
directores tuvieron alargo de los años 20 asi mismo hicieron peliculas importantes y llamativas. Ademas afínales del
siglo XIX cuando se producen las primeras imágenes en movimiento, se intentó que tanto el
fonógrafo invento por Edison como gramófono diseñado por Emil Bevliner.
El francés Auguste Barón,
fue el que lo intento por primera vez
de ahi le siguieron otros.
Las primeras peliculas sonoras que comenzaron a circular por todo el mundo se adaptaron ala circunstancia del momento.
Los estudios de Hollywood
comenzaron a producir
peliculas en varias versiones
e idiomas, con el fin de comercializarlos
a todos los países
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